Fino all’ultimo respiro
Drammatico | Francia | 1960 | 90 min
Fino all'ultimo respiro. Non poteva che cominciare da qui il nostro il nostro saluto a JLG, al secolo Jean-Luc Godard, o per meglio dire colui che ha reso possibile ogni cosa.
Questa settimana riportiamo il sala il suo primo capolavoro, l'opera considerata il manifesto della Nouvelle Vague nella versione restaurata in 4K da StudioCanal e CNC – Centre national du cinéma et de l’image animée presso il laboratorio L’Immagine Ritrovata di Bologna a partire dal negativo originale. Presto annunceremo le prossime tappe di questo viaggio cinematografico che dall'origine ci porterà alla fine della storia.
Parigi 1959, il centro del mondo. Godard dirige, Truffaut scrive.
Belmondo/Poiccard, piccolo omicida, corre a perdifiato per sfuggire alla polizia e a cinquant’anni di cinema di papà; Jean Seberg vende l’“Herald Tribune” sugli Champs Elysées, s’innamora, lo tradisce: ‘déguelasse’. Poco budget, molto amore per il B-movie americano, sguardi in macchina, jump-cuts, l’euforizzante sensazione che tutto sta per ricominciare. Irripetibile, e forever young.
“Fino all’ultimo respiro appartiene, per sua natura, al genere di film in cui tutto è permesso. Per di più Fino all’ultimo respiro era il genere di film in cui tutto era permesso, era nella sua natura. Qualsiasi cosa faccia la gente, tutto poteva essere inserito nel film. È proprio questa l’idea da cui ero partito. Pensavo: c’è già stato Bresson, è appena uscito Hiroshima, un certo tipo di cinema si è appena concluso, forse è finito, allora mettiamo il punto finale, facciamo vedere che tutto è permesso. Quello che volevo era partire da una storia convenzionale e rifare, ma diversamente, tutto il cinema che era già stato fatto”. (Jean-Luc Godard)
